ITÁLICA

          Itálica...

                                              Itálica es la Ciudad Romana que se levantaba en lo que es ahora el municipio de Santiponce, por supuesto, en la provincia de Sevilla. Fue el lugar de origen de la familia del emperador Adriano que la elevó al estatuto de colonia, pasando a denominarse Colonia Aelia Augusta Italicensium.
Italica constaba de dos partes: la vetus urbs y la nova urbs, esta última levantada en época de Adriano y que actualmente constituye el Conjunto Arqueológico de Itálica, donde se puede apreciar el trazado urbano, las grandes casas (domus), con bellos mosaicos de diferentes temas y el anfiteatro. El teatro por el contrario, se ubicaba en la vetus urbs, por lo que fue hallado bajo las casas de la actual Santiponce.
El apelativo de nova urbs, dado por García y Bellido, es considerado impropio por algunos autores que prefieren referirse a esta ampliación de la ciudad con el de Itálica adrianea. En ella, y rodeada de murallas, se encuentran edificios públicos y elegantes mansiones conocidas en la actualidad por los motivos decorativos de sus mosaicos. Sus amplias calles, de trazado ortogonal, están dotadas tanto de una perfeccionada red de abastecimiento de agua potable como de alcantarillado.

Historia de Itálica
La ciudad romana de Itálica fue fundada en el año 206 AEC por el general Publio Cornelio Escipión “El Africano”, con el fin de establecer en ella a los soldados heridos que habían participado en la batalla de Ilipa derrotando al ejército cartaginés. El nombre de Itálica hace referencia a Italia, tierra de origen de los primeros habitantes de la ciudad.
En Itálica nació Marco Ulpio Trajano (53-117), primer emperador oriundo de una provincia romana. Su sucesor, Publio Aelio Adriano (76-138), aunque en Roma, fue educado parcialmente en Itálica, ciudad a la que honró con la creación de un nuevo barrio (nova urbs).
La historia de las excavaciones arqueológicas en Itálica comienza con las llevadas a cabo por Francisco de Bruna entre 1.781 y 1.788. Desde entonces hasta nuestros días no han cesado los trabajos arqueológicos en el solar de esta vieja ciudad romana.

Edificios públicos en Italica:
El Anfiteatro (fuera del recinto amurallado)
El Traianeum (templo dedicado al emperador Trajano divinizado)
Las Termas mayores y la Palestra
El Castellum Aquae
El Teatro. Integrado en el casco urbano de Santiponce el Teatro de Itálica se fecha en la época de Augusto, en torno al año 13 a.C., aunque Adriano, sin duda, lo mejoró después. En la obra se emplearon mármoles blancos y veteados de primera calidad. Tras una larga e intensa vida, le sobrevino el abandono a principios del siglo IV. Y con el abandono, el saqueo; sobre todo de sus materiales nobles, como los mármoles que recubrían la orchestra. En 1988, con motivo de la Exposición Universal de Sevilla en 1992, se vio la necesidad de recuperar el edificio para que pudieran tener lugar representaciones teatrales, por lo que se excavó en su totalidad y así permanece en la actualidad.
El Anfiteatro. El Anfiteatro de Itálica es el tercero en tamaño de todo el mundo romano, con más de 20.000 metros cuadrados de superficie y capacidad para 25.000 espectadores. En él se celebraban las luchas de los gladiadores y los simulacros de caza (venationes). El suelo de la arena poseía un subterráneo, hoy al descubierto, que iría cubierto de vigas de madera, quedando así un espacio apto para jaulas de animales, con dos rampas de acceso. Un podium de 2,30 metros de altura, coronado por una balaustrada y revestido de mármol, separaba la arena del graderío (cavea), formado por tres niveles de gradas (ima, media y summa cavea).

Itinerario por Itálica
Murallas. Se accede a la ciudad a través de una puerta flanqueada por dos torres rectangulares.

Casa de la Exedra. Incluye unas Termas y una alargada palestra , a cuyo fondo se pueden ver unos grandes bloques de hormigón , que son las ruinas de la bóveda que cubría una gran exedra. El patio central, presidido por una hermosa fuente, presenta pórticos con pilares cruciformes.


Casa de Neptuno. Ocupa una manzana de gran tamaño que ha sido sólo parcialmente excavada. Contiene también unas Termas y otras habitaciones decoradas con bellosmosaicos.


   



Casa del Patio Rodio.                                                            Casa de Hilas
 

Casa de los Pájaros. Sus muros han sido levantados recientemente en un intento de recrear los espacios que configuraban la vivienda. Ésta se organiza en torno a un peristilo o jardín porticado. Mosaicos de gran riqueza decoran los pavimentos de las habitaciones principales.
Traianeum. Templo dedicado a Trajano rodeado por una plaza porticada con exedras.
Casa del Planetario. El mosaico que da nombre a esta casa consta de un círculo dentro del cual se distribuyen siete medallones con bustos. Representan las divinidades planetarias que, en el calendario romano, dan nombre a cada uno de los días de la semana.
Termas Mayores. Eran un centro de ocio que albergaba, junto a otros servicios los baños públicos. Ocupa una gran manzana sólo excavada en parte.

 Manuel Jesús González Fernández

Las lenguas y su origen clásico.

Hasta la época moderna, las diferentes lenguas se estudiaban por separado, teniendo poco en cuenta sus relaciones y su historia.
La teoría de Darwin de la evolución de las especies se extendió también a las lenguas y estas comenzaron a ser consideradas como << seres vivos>>, con su historia, parentesco y evolución. Algunas se imponían, otras desaparecían o se transformaban, cada una tenía sus hermanas, primas, madres..., debían adaptarse al medio en que se desarrollaban y eran influidas por los <<seres lingüísticos y no lingüísticos de su entorno>>.
La lengua dejó de tener solo categorías gramaticales y comenzó a estudiarse desde todos los puntos de vista, incluido el de las ideas y sentimientos.
Como ya sabemos, nuestro abecedario proviene del latín, pero hoy en día tenemos sólo un único abecedario, en este caso alfabeto, distinto al nuestro: el alfabeto griego.
El alfabeto griego procede del fenicio, del que fue adaptado hacia el siglo IX a.C. con algunas modificaciones, como la anotación de las vocales con signos propios, lo que facilitaba su lectura e interpretación. En un principio, solo existían las letras mayúsculas y no se utilizaban signos de puntuación, como puntos, coma o interrogaciones. Los textos antiguos muestran que las palabras se escribían sin separación entre ellas y que no se empleaban las tildes.
Con el tiempo, el alfabeto griego dio origen a la mayoría de los alfabetos empleados en Europa hoy en día.
Hacia el 500 a.C se estableció la dirección de la escritura griega, de izquierda a derecha.
Muchas letras del alfabeto griego son muy conocidas por ser utilizadas en materias científicas (física y matemáticas), es el caso de las letras pi, alfa, omega, delta, epsilón, lambda...

María Cristina Delgado Gelo.

Canon femenino a lo largo de la historia del arte

PREHISTORIA: Las primeras representaciones de la mujer se realizaron en la época prehistórica. En esta etapa, la mujer se representaba como una diosa, para rendir culto a la naturaleza humana o para crear una imagen escultórica en miniatura que acompañara a la mujer fallecida hasta el más allá, por lo que esta estatuilla acompañaba al cuerpo en la tumba. Las tallas se realizaban en barro o madera. En el arte pictórico, lo que corresponde a pinturas rupestres, el más representado era el hombre, la imagen de la mujer quedaba reservada para pinturas de huidas de una tribu frente al ataque de animales.

Venus de Willendorf.

EDAD ANTIGUA: El arte clásico se puede dividir entre Grecia, Roma y Egipto. En la Grecia clásica, el arte denota la presencia de la mujer como elemento primordial. Ésta era representada como diosa o semidiosa y sacerdotisa. También en ocasiones se representaban los rituales en los que participaban mujeres en fiestas religiosas, junto a los hombres o exclusivamente para mujeres.

Venus de Milo

Sin embargo, en Roma, hay expertos en arqueología que afirman que el arte romano revela la humillación de la mujer en aquel período histórico. Se han analizado representaciones de mujeres en los mosaicos y su impacto en el imaginario de estereotipos femeninos, y en muchos casos se concluye que la figura femenina es causante de males y guerras. En los mosaicos y esculturas aparecen numerosas representaciones femeninas. La mayoría son de inspiración mitológica (diosas, heroínas...), aunque también se documentan otras mujeres de carne y hueso. 

Mujer romana en una danza

En Egipto, las mujeres jugaban un papel importante. En primer lugar existían faraonas, y a éstas se les realizaba bocetos escultóricos de gran elegancia y belleza. Tal es el caso de Nefertitis:

En el arte pictórico, eran representadas como faraonas, esclavas o diosas. Como curiosidad, se realizaron varias representaciones del parto vertical, en "cuclillas". Esto demuestra que no es nada novedoso, que los egipcios ya conocían estas técnicas.



Parto vertical en arte pictórico y escultórico

EDAD MEDIA: El primer problema que nos podemos encontrar en esta etapa histórica es el auge de la religión cristiana, que terminó acaparando todos los ámbitos artísticos. La Edad Media es una etapa oscura, de austeridad y prohibiciones para la mujer, en la que su comportamiento estuvo medido por la institución de la Iglesia como único garante del buen orden social. De esta forma, la mujer más representada era la imagen de María como madre de Jesús, hijo de Dios.

Pero también hubo luces... Decíamos que la mujer estaba controlada por la Iglesia, pero Ésta permitió su incorporación como difusora de las artes literarias...

E incluso de las artes musicales...

Sin embargo, volviendo a la oscuridad y austeridad iniciales, en la literatura la mujer aparecía como principal corruptora del equilibrio moral de los hombres, como bien demuestra la obra La Celestina, de Fernando de Rojas.

EDAD MODERNA: Con el Renacimiento se produce un renacer de la cultura grecolatina, por lo que el arte vuelve a tomar los cánones clásicos. De esta forma, se comienza a exaltar la belleza femenina, dejando a un lado la austeridad de la Edad Media.

Alegoría de la Primavera, de Sandro Botticelli

Orfeo, de Gustave Moureau

Diana y sus ninfas, de Johannes Vermeer



Más tarde, en el Barroco, las formas se exageran y se trata el reflejo de la falsedad del mundo visible a través del desengaño. Sintetizando, en la época barroca el ideal de belleza femenino se caracteriza por la creación de un tipo de mujer contrario a la realidad, utilizando trabajados maquillajes y exageradas ropas que tapaban el cuerpo por completo, siendo a veces totalmente desconocidos para los demás.

Retrato de María Serra Pallavicino, de Peter Paul Rubens

Madame de Pompadour, amante de Luis XVI

EDAD CONTEMPORÁNEA: Comienza con la Revolución Francesa, y se remonta hasta nuestros días. Este período es de constante cambio en cuanto a las formas y los temas, por lo que no se puede adoptar una idea o canon estilístico general que abarque todo el período. Se podría decir que comenzó siguiendo el ideal francés de la revolución. Da la casualidad que la representación de la Libertad comenzó en Francia, y se la relacionaba con la imagen de una mujer:

La mujer iba tomando un papel importante en la sociedad a través de varios hechos, como la necesidad de ayuda de la mujer ante las grandes guerras mundiales, el movimiento sufragista, revoluciones industriales en Inglaterra y Alemania....y todo esto se hacía notable en la representación pictórica del momento, que al estar caracterizado por tantos contrastes se basaba en plasmar la realidad histórica para su eterno conocimiento.

Manifestación de sufragistas reclamando el derecho al voto de las mujeres.

A partir de la década de 1920 se desarrolló un nuevo estilo de vestir de las mujeres en el mundo, mucho más desenfadado y práctico que en décadas anteriores, hecho que también se hizo notable en el arte:

La mujer ya no se situaba en un segundo plano, y representarla no era ya algo reservado para las cortes y componentes de la nobleza. La sociedad llegaba a un punto de igualdad que situaba a la mujer como trabajadora y principal portadora de la elegancia.

Muchacha asomada a la ventana, Dalí.

Las señoritas de Avignon, Picasso.

Julia Orozco Cruz.

La evolución del ideal de belleza femenino en la historia del arte

Primero decir, que la belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana; y esta idea ha sido muy cambiante durante toda la historia del arte.
Desde la existencia de la humanidad y la formación de la cultura, se han tomado cualidades mentales atrayentes y emocionales cuyas características se han representado en esculturas y pinturas para contemplarlas. Es así como surge el arte entre otras cosas, por las cosas bellas.
Y centrándonos más en la mujer, también han evolucionado sus ideales de belleza a lo largo de la historia del arte. Este proceso evolutivo también se debe a tomar cualidades atrayentes en épocas diferentes. Ahora explicaremos como ha ido surgiendo cada uno de esos ideales, y aunque nos parezca mentira, aun conservamos en la actualidad muchos de esos ideales de belleza:

LA PREHISTORIA (40.000 – 5000 a.C.)
Durante este periodo las representaciones artísticas que se han conservado nos dan una imagen de mujeres caracterizadas por el abultamiento de los senos, vientre y caderas; con estas formas tan marcadas lo que se quería representar esa el culto a la fecundidad, tanto en las propias mujeres como en la tierra encarnada en ellas.
Esto se sabe gracias a los estudios y los descubrimientos arqueológicos y una de estas esculturas donde podemos apreciar todos estos rasgos anatómicos es en la Venus de Willendorf o el relieve de la Venus del Cuerno. 

EGIPTO (2955 – 332 a.C.)
Para los antiguos egipcios, el canon de belleza no era el mismo que tenemos en la actualidad. Para ellos la belleza consistía en:
La armonía del cuerpo humano: debía estar proporcionado, utilizaban el puño como unidad de medida, así codificaron la estatura perfecta de las personas en 18 puños. Según el canon de belleza egipcio una mujer debía ser delgada, con pequeños miembros pero de caderas anchas y pechos pequeños y torneados, solían ensalzar su belleza mediante joyas y bisutería. Empezó a utilizarse los maquillajes utilizados tanto por las mujeres como por los hombres en lo que se refiere a los ojos perfilados de negro, no solo lo hacían para verse más guapos, sino también para hacer alusión al dios Horus.

GRECIA (S. VIII – I a.C.)
En la antigua Grecia no se poseía una auténtica teoría de la belleza, fue a partir del siglo V a.C. cuando los sofistas comenzaron a definir la belleza como algo que resulta agradable y satisface los sentidos: la vista y el oído, y se separa del concepto de justicia, lo bello no tiene por qué ser “bueno”.
Los griegos barajaban otro tipo de estudios y reflexiones acerca de la belleza; ésta se hacía radicar en la armonía que deriva de utilizar adecuadamente medidas y proporciones, conforme a unos criterios que se marcaban ellos mismos y que fueron evolucionando. Lo cual el ideal de belleza griego se concebía como el resultado de cálculos matemáticos, medidas proporciones y cuidado por la simetría.
Este concepto de belleza como conservación de las medidas y las proporciones ordenadas es mantenido por los filósofos Platón y Aristóteles y permanece durante toda la Antigüedad. Así Aristóteles en su Poética 145 la expone: “Como lo bello, sea viviente o sea una cosa cualquiera compuesta de partes, no sólo supone que tenga ordenadas tales partes, sino también un tamaño que no debe ser casual, pues lo bello está en el tamaño y el orden…”
Algunos de estos rasgos los podemos encontrar en esculturas como Venus de Milo que nos sirven como ejemplos del ideal artístico y de la concepción de lo bello.

El canon de belleza griego será adquirido del mismo modo en el Imperio Romano durante cuatro siglos aproximadamente. Esto se ha sabido a través de la estatuaria Romana que guarda las mismas características que encontrábamos en las griegas y en muchos casos son simples copias.

EDAD MEDIA (S. V – XV)La belleza dependía de la intervención de Dios como consecuencia del auge del cristianismo. De modo que, si se consideraba bello algo, es porque había sido una creación divina. La “iluminación” de Dios está presente en la belleza. No obstante se siguen considerando el aspecto de las proporciones ideales a la hora de hablar de belleza, así Santo Tomás de Aquino define la belleza como “esplendor de la forma” y defiende que a “la razón de belleza y decoro concurre la claridad y la debida proporción. La belleza del cuerpo consiste en proporción adecuada de los miembros en el hombre, unida a cierta claridad del color.”
El ideal de belleza de la época, a sido tantas veces pintado, que nos resulta ya muy conocido, la mujer medieval muestra blancura en la piel, cabellera rubia y larga pese a que el pelo suele estar recogido, rostro ovalado, ojos pequeños pero vivos y risueños, nariz pequeña y aguda y labios pequeños y rosados. La blancura de la piel era un símbolo de belleza muy importante ya que era un indicador de la pureza de la mujer y al mismo tiempo un símbolo de la procedencia del norte de Europa. Las vírgenes medievales presentan también estas mismas características.
Cabe destacar la ancha cintura de las mujeres medievales, era otro canon de belleza como puede representarse en las siguientes imágenes:

EL RENACIMIENTO (S. XV – XVI)
Durante los siglos XV y XVI en Italia surge un nuevo periodo de  iniciativa y actividad para la mujer, que en la vida de la corte dicta las leyes de la moda y se adapta al boato (ostentación exterior de riqueza) imperante, pero que no descuida el cultivo de la mente, participa activamente en las bellas artes y tiene habilidades discursivas, filosóficas y dialécticas.En esta etapa del Renacimiento surgió la “Gran Teoría” de la belleza que buscaba la armonía de las partes, de vuelta al concepto de belleza de la Antigüedad Clásica, dando suma importancia al equilibrio matemático de las partes.
Las características femeninas son bien conocidas: piel blanca, sonrosada en las mejillas, cabello rubio y largo, frente despejada, ojos grandes y claros; hombros estrechos, como la cintura; caderas y estómagos redondeados; manos delgadas y pequeñas en señal de elegancia y delicadeza; los pies delgados y proporcionados; dedos largos y finos; cuello largo y delgado; cadera levemente marcada; senos pequeños, firmes y torneados; labios y mejillas rojos o sonrosados. En la época tan solo usaban maquillaje como el colorete y el carmín para esos tonos rosas de la cara. Aunque donde si encontramos diferencias con épocas anteriores es en el vestido ya que es bastante ostentoso.
Dentro de las producciones artísticas, han quedado como emblemáticas en la historia El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli en cuanto al femenino.

EL BARROCO (S. XVII – XVIII)

La época del Barroco estuvo caracterizada por ser la edad de la apariencia y la coquetería.
Durante el siglo XVIII se rompen estas reglas estrictas dando paso a una libertad que no sigue los cánones; con el uso y abuso tanto de perfumes, carmines, lunares postizos o pintados y peinados muy pomposos, como el uso por prendas de vestir como corsés muy ceñidos al cuerpo, encajes, ropas suntuosas, zapatos de tacón, y espejos y joyas.
Este nuevo concepto de belleza tiene su máximo representante en el Romanticismo, en el que lo bello es un sentimiento que despierta en el observador, la belleza se experimenta directamente, no es una belleza estética y armónica, sino cambiante.
En cuanto al aspecto físico, se pueden adivinar bajo los ropajes unos cuerpos más rellenitos que en épocas anteriores, pechos más prominentes resaltados por el uso de los corsés, caderas anchas y cinturas estrechas, hombros estrechos y brazos redondeados y carnosos, la piel blanca sigue siendo un referente de belleza.

La Ilustración del siglo XVIII puso fin a estos hechos e impuso la sobriedad en las formas, aunque a pesar de esto no abandonaron muchos de estos hábitos adquiridos. Un ejemplo de esto, es el uso de las pelucas tanto para los hombres, como para las mujeres.

Es durante este siglo cuando aparece una nueva mujer en la vida pública, este hecho conlleva un cambio en el concepto de belleza, la mujer sensual y sofisticada deja paso a una mujer más libre con vestidos ligeros y cabellos sueltos.

ROMANTICISMO Y REALISMO (S.XIX)

El Romanticismo supuso un auténtico culto a la irracionalidad, al sueño, al sentimiento. Con los impresionistas pasamos a considerar bello la impresión que nos producen las cosas. Nietzsche ve en el espíritu radical y subversivo del arte moderno el modelo para una auténtica emancipación del individuo.
La dualidad de los dos movimientos de esta primera mitad de siglo, el clasicismo y el romanticismo, se complementan.
La belleza de la mujer en este siglo pasa por diferentes etapas, de una mujer que comienza a liberarse del corsé y el enmarañamiento hacia una mujer libre y sensual, emancipada, que muestra su cuerpo, que se insinúa, que es práctica, con adornos que son funcionales, mujeres que pasan de la figura de matronas a figuras femeninas estilizadas, bellas y jóvenes.

A finales de este siglo surge el realismo como respuesta a la aparición de la fotografía que permite ver la realidad libremente, sin tapujos de una forma espontánea y rápida.

SIGLO XX

A finales del siglo XIX y a lo largo del siglo XX se suceden diferentes movimientos en el arte y su concepto de belleza. La belleza colorista y exuberante del Art Nouveau es sustituida por una belleza funcional del Art Déco y ésta se influenciará por las diferentes vanguardias que van surgiendo, fauvismo, cubismo, futurismo, que violan todos los cánones de belleza conocidos y pretenden enseñar a interpretar el mundo, hasta llegar al concepto de que lo bello es lo funcional, el objeto ha de ser útil, práctico, funcional, provechoso, barato, de gusto común y producido en serie, hacen que el concepto de belleza se base en la funcionalidad del objeto bello.

Actualmente, el concepto de belleza predominante es la belleza del mundo del consumo trasmitido por los medios de comunicación de masas que mezclará y utilizará todos los conceptos de belleza en un desorden, libertinaje y desenfreno total. Ahora el canon de belleza femenina más conocido es  morena o rubias, pelo largo, ojos claros y con pestañas marcadas, piel morenita, con pechos prominentes, caderas y curvas, y que sean altas y delgadas.

Las mujeres bellas fueron la fuente de inspiración de muchos pintores para hacer obras de arte, por eso se han considerado a numerosas mujeres muy hermosa y que son famosas hoy en día:

• Neferu Atón Nefertiti (c. 1370 a.C-a.C. 1330 a.C), fue una gran reina de la dinastía XVIII de Egipto, Gran Esposa Real de Ajenatón y de la que se le reconoce por su belleza legendaria.

• Friné (Φρύνη) es el apodo de una famosa hetera griega célebre por su belleza, nacida en Tespias en el año 328 a. C. con el nombre Mnésareté. Era la amante y musa favorita de Praxíteles, quien se inspiró en ella para la creación de varias esculturas de la diosa Afrodita.

• Simoneta Vespucci  fue una musa italiana del renacimiento, esposa de Marco Vespucci de Florencia. Fue retratada por Sandro Botticelli en varias ocasiones; la más célebre, en el famoso cuadro El nacimiento de Venus.

• Cléopâtre-Diane de Mérode, llamada artísticamente Cléo de Mérode (París de 1875 -  1966) fue una bailarina de origen francés y nacionalizada belga. Fue modelo para el escultor Alexandre Falguier, los fotógrafos Paul Nadar y Léopold-Émile Reutlinger, y los pintores Manuel Benedito, Giovanni Boldini, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, entre otros.

• Audrey Munson, nacida en el estado de Nueva York en 1891 y fallecida en Ogdensburg en 1996, fue una modelo y actriz cinematográfica estadounidense. Sirvió de modelo o de inspiración para más de 15 estatuas de la ciudad de Nueva York. En todas sus películas hay escenas en las que aparece desnuda.

• Brigitte Bardot (París de 1934) es una actriz y símbolo sexual francesa de mediados del siglo XX. Junto a Sophia Loren, es una de las pocas supervivientes del cine clásico.
  Fue modelo para muchas imágenes de Marianne (mujer con gorro frigio, símbolo de la República Francesa).

Ahora mostraré un video:

Se trata de un extracto de pinturas a modo de evolución de la imagen de la mujer en el arte por medio de un sistema llamado morphing. Los autores de estas pinturas son los siguientes:

Leonardo Da Vinci, Raphael – Raffaello, Titian – Tiziano Vecellio , Sandro Botticelli , Giovanni Antonio Boltraffio, Albrecht Dürer, Lucas Cranach the Elder, Antonello da Messina, Pietro Perugino, Hans Memling, El Greco, Hans Holbein, Fyodor Stepanovich Rokotov , Peter Paul Rubens, Gobert, Caspar Netscher, Pierre Mignard, Jean-Marc Nattier, Élisabeth-Louise Vigée-Le Brun, Sir Joshua Reynolds, Franz Xaver Winterhalter, Alexei Vasilievich Tyranov, Vladimir Lukich Borovikovsky, Alexey Gavrilovich Venetsianov, Antoine-Jean Gros, Orest Adamovich Kiprensky, Amalie, Jean-Baptiste Camille Corot, Édouard Manet, Flatour, Jean Auguste Dominique Ingres, William Clark Wontner, William-Adolphe Bouguereau, Comerre, Leighton, Blaas, Renoir, Millias, Duveneck, Cassat, Weir, Zorn, Alphonse Mucha, Paul Gaugan, Henri Matisse, Picabia, Gustav Klimt, Hawkins, Magritte, Salvador Dali, Malevich, Merrild, Modigliani, Pablo Picasso


Trabajo realizado por : Alicia Campos Muñoz

Corto cinematográfico.

LA PEPA, 1812

Marzo de 1812, en España se lucha contra las tropas napoleónicas, el rey había perdido su corona y estaba retenido en Francia. Pero frente a estas dificultades es cuando surge la nacionalización española. Sólo Cádiz se había mantenido a salvo de la conquista francesa.

(En el interior de una iglesia los representantes del pueblo elaboran las leyes que van a cambiar el régimen político):
-Torrero: Yo pienso y exijo que esta, nuestra sociedad necesita tener de libertades...
-Argüelles: Eso es lo justo.
-Torrero: (Con fuerza) Todos los que aquí nos reunimos, sabemos que las tropas francesas están dándolo todo por quedarse con esto nuestro único refugio. Todos confiamos en que nuestras tropas soportaran todos los ataques, pero nosotros podemos hacer que esto cambie, ¿de qué forma?
-Argüelles: Es muy difícil cambiar esta sociedad...
-Torrero: No es difícil, si todos nos ponemos manos a la obra y creamos esa constitución que hace falta a este país.
-Argüelles: Estoy de acuerdo.
-Pérez de Castro: Yo también.
-Torrero: A todos los que hoy estamos aquí, unos 184 diputados, tenemos que ser conservadores y debemos estar en todo momento disponibles a esta nuestra Primera Costitución.

En estos momento Cádiz quedó dividida en dos: estos diputados que luchaban por conseguir lo que cambiaría el rumbo de este país, mientras que a pie de calles, multitud de personas desahuciadas, arruinadas...Nosotros hemos tenido la oportunidad de enviar allí a nuestra compañera Lucía Ibañez Leal.
Estos son algunos de los testimonios que ha conseguido...

-Periodista: ( Para una mujer con aspecto desaliñado) ¡Hola! Mujer, perdone, ¿es usted de Cádiz?
-Señora: ¡Digo! Aquí tiene delante a una gaditana de la viña
-Periodista: Entonces, habrá escuchado hablar de todo lo que está ocurriendo estos días por la calles de la ciudad, ¿me equivoco?.
-Señora: (Mirando a un lado y otro) ¿Se refiere usted a... la Pepa?
-Periodista. Si usted cree que es conveniente llamarla así... Imagino que por las calles se escucharán varias cosas diferentes, ¿nos puede revelar alguna?
-Señora: Mire usted, como ve yo poco entiendo de estas cosas, pero he escuchado que un tal Diego Muñoz Torrero, hace unos dos años pronunció un discurso inaugural de las Cortes. Eso es lo poco que he podido enterarme.
-Periodistas: No se preocupe usted, señora, pero...¿qué piensa de todo esto?
-Señora: Como dije antes, yo no sé hablar, ni mis ideas políticas son claras, mientras que todo este movimiento me dé para ponerle a mis hijos un plato de comida por delante...estaré a favor. ¡Mire usted mi marido! Él podrá decir algo más que yo. Trabaja en la mar, y yo me llevo todo el día con los niños...
-Hombre: ¡Dolores, mujer! ¿Qué haces metía en esto chiquilla?
-Periodista: Buenos días, señor. Hablaba con su mujer de la...
-Señora: La Pepa hijo, así nos entendemos todos.
-Periodista: Pues eso, la Pepa. (Dirigiéndose al hombre). ¿Qué opina de todo esto?.
-Hombre: (Resopla) Yo lo que digo es que se escuchan muchas cosas en el puerto a lo largo del día. Agustín Argüelles, que si le soy sincero no sé quién es, al parecer es bastante elocuente en las Cortes. No me pregunte mi opinión sobre esto, porque le he dicho lo que escucho de pasadas.
-Periodista: ¿Y piensa que esto mejorará las condiciones de vida?
-Hombre: (Resoplando con angustia contenida)
-Señora: (Dándole un codazo con disimulo y entre dientes) Paco, hijo, habla, que no te va a morder.
- Hombre: Yo mientras me dé para comer y a mi familia...
-Señora: ¡Eso mismo le he dicho yo!
-Periodista: Muchas gracias por dedicarnos un poco de su tiempo. (Sale la pareja). Como hemos podido escuchar, esto es lo que piensa la gente de a pie, las personas humildes gaditanas en esta época de continuos cambios. Les habla Lucia Ibañez Leal.

Buscando a personas de otra clase, nuestra compañero encontró por las calles de la ciudad un religioso.

-Periodista: (Para un cura desahuciado) ¡Hola, perdone! ¿Podría hablar con usted sobre lo que se rumorea por estos entornos?
-Cura: ¡Perdone, yo soy un religioso! ¡Yo no entiendo de esas cosas!
-Periodista: Pero una pregunta, ¿podría decirme usted cuánto tiempo lleva aquí?
-Cura: Yo llevo aquí unos cinco años. He visto gobernar a Diego Muñoz Torrero, que formaba parte de las Cortes, y que ahora por lo que tengo entendido colabora en la elaboración de la Constitución de la Pepa. 7
(El cura se marcha)
-Periodista: Perdone, una última pregunta...¿Hacia dónde vas con esas maletas?
-Cura: Hermana, la ciudad ha cambiado y a nosotros los que proclamamos la palabra de Dios nos quitan nuestra casa para subastarla entre los más ricos de la ciudad.
-Periodista: ¿Pero cómo es posible si ustedes hacen labores humanitarias con los más necesitados?
-Cura: Ahora lo único que le importa al gobierno de esta ciudad es ganar dinero echando a los más necesitados a la calle.
-Periodista: Bueno padre, le deseamos que en estos duros momentos encuentre refugio en la casa de aquellos que usted ayudó en su momento. Muchas gracias.
-Cura: (Con lágrimas en la cara) Gracias a ustedes. ¡Vaya ustes con Dios, hermana; vaya usted con Dios!
-Periodista: Este ha sido otro de los testimonios que hemos podido conseguir hoy, a día 12 de Abril de 1812.

Continuará...

Realizado por todos lo miembros del grupo.

La mujer en la antigüedad.

LA MUJER EN LA SOCIEDAD:


El papel de la mujer en la sociedad y en la familia ha cambiado mucho desde la antigüedad hasta nuestros días, pero no podemos olvidar que, incluso en la actualidad, no todas las mujeres están al mismo nivel social en los diferentes lugares del mundo.
De la misma manera, las mujeres en Atenas, en Esparta o en Roma tenían características comunes, como la dedicación exclusiva a la vida familiar y la falta de derechos jurídicos, pero se las consideraba de manera diferente según la ciudad y la época en que vivieron. Por ejemplo:
- La mujer griega tenía como función primordial la reproducción, pues los hijos perpetuaban en culto familiar, y su papel social era secundario. Vivían en el gineceo, lugar de la casa reservado a las mujeres, del que no salía más que para acudir a alguna fiesta religiosa o acompañar en el parto a otra mujer. Se mantenían ajenas al mundo masculino y a la cultura.
- La mujer romana estaba dedicada también a la maternidad, pero tenía un estatus social elevado, pues se la consideraba ama y señora de la casa, domina, y compartían la educación de los hijos y la autoridad sobre hijos y esclavos con el esposo, como compañera y consejera.

Mujeres Griegas

Mujer Romana

LA MUJER EN EL ARTE:


la mayor parte de las mujeres que gozaron de cierta fama y de las que hoy conocemos su nombre, exceptuando la época contemporánea, proceden de un entorno propicio para las artes, por ejemplo la familia.
Muchas mujeres practicaron también las artes en el ambiente de los conventos femeninos, permaneciendo la mayor parte de ellas y sus obras en el anonimato.

Autorretrato de Rosalba Carriera

LA MUJER EN LA MÚSICA:

La música es una de las Bellas Artes que nació, creció y ha ido evolucionando junto con la vida misma. Desde sus orígenes, el individuo se valió de las diferentes emisiones sonoras como medio de comunicación; así, se utilizaba el sonido del caracol para llamar a los de su especie o el golpeteo de piedras y utensilios para acentuar los ritmos en los diferentes ritos, tanto religiosos como de cacería o de cualquier otro tipo. Poco a poco la evolución fue marcando sus cambios.

El papel femenino en todo este proceso ha sido fundamental y, al igual que la música, evolucionó; la mujer se ha ido desenvolviendo dentro de esta arte con grandes dificultades y rompiendo importantes brechas marcadas por las diferencias de género prevalecientes en la antigüedad y que, poco a poco, se han podido romper; si bien no en su totalidad, sí de forma tal que le han permitido desarrollarse en este ámbito, tanto como ejecutante de todo tipo de instrumentos como directora de orquesta y compositora y, en general, artista de la música. Así se encuentran representantes en el género popular, en el folklórico o en las expresiones académicas, malamente llamadas “música culta” –pues, ¿qué existe la música inculta?– y ambas han dejado marca dentro de la propia historia.

Mujeres Tocando unos Instrumentos

 Además, siempre ha habido mujeres significativas que han dejado su huella en otros mundos, como el literario, religioso y político.

María Cristina Delgado Gelo.